“色破天惊”——陈玺光中国画展 作者：赵绪成

      前言 
                                                       文 /  赵绪成

能真正称得上“大师”的艺术家都有着深厚的文化底蕴和独特的个性，所以创新是艺术家通向成功的唯一出路。玺光现为中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，江苏省文化厅《丹青世界》艺术总监、学术指导，《江山雄韵——2010首届厦门全国中国画名家学术邀请展全国巡展》秘书长兼常务副主编，《江山雄韵——2011全国百名最具影响力中国画名家学术邀请展全国巡展》秘书长。 

玺光之所以取得今天的成就都是其长年奋力所得，作画常常凌晨三、四点不息。功夫不负有心人，玺光不但在全国美展中多次获奖，同时还在中国美术馆、上海美术馆、湖北省美术馆、钱君匋艺术研究馆、徐悲鸿纪念馆、宜兴美术馆、中国美协苏州胥口展览中心、中国美协西安展览中心（亮宝楼）大连艺术展览馆、江苏爱涛艺术中心、江苏工艺美术馆展出或举办个人画展《美术》《美术报》《迎春花》《收藏》《中国画》《艺术市场》《美术市场》《丹青世界》《书画艺术》《艺术与收藏》等均有专版介绍，并出访美国、日本、法国、德国、新加坡进行学术交流，其作品多次在北京荣宝斋、北京瀚海等拍卖公司成功拍卖。
      

他的艺术作品在得山川灵气的同时又从前辈大师的佳作中吮吸营养，特别是对宾虹大师的笔墨尤为潜心研究，颇得大师艺术之精华并有自己的特色。既雄浑华滋又清新自然，在笔墨的运用上更加狂放大胆，尤其在用水上更有新的突破，如久旱中的甘霖令人畅快。是恍惚中的醉者与神人共饮（善饮者方能体会）其作品《携友啸烟霞》《烟雨迷濛》《家在青山白云间》《仙人在此也留连》《云走山奔气万千》等便是很好的例子，“观其落纸风雨疾，笔所未到气已吞”，美哉、壮哉！
     

前不久他又携数幅都市、人物、花鸟，当画面展开时，我顿觉眼前一亮，玺光一改往日的画风，变得响亮明朗起来，这着实让我吃了一惊。记得一月前我曾对他说过我的想法，并探讨了中国画将来如何发展，都认为中国画必须提倡大气、国气、新气，没想到他的画能有如此大的变化。长期以来，中国画的墨与色是一个很难解决的矛盾和很难突破的障碍，而一向注重传统水墨的玺光却在色彩中进行了大胆的尝试，大胆采用“墨彩并用、墨彩水用、墨彩混用、墨彩积用”等手法，将宾虹大师的笔墨放纵地在色彩中驰骋，那画面游动的线条，又恰是书法中的“一波三折”，无往不复，无垂不缩，既有抱石激情，又有宾翁老辣，既朝气蓬勃，又雄浑博大，既细致入微，又气势恢弘，既具有油画的视觉冲击力，又有水彩画的透明，而具象的人物、都市用的都是写意老辣的线条，把根本不可能的事融合的如此和谐，真正做到了“洋为中用，古为今用”的目的。这里不再赘言，还是让我们在细细品味中去感受吧。

中国海盐博物馆

滨江之夜

西山庭外十里烟

城外烟云争出没

百啭千声随意移

战地之花