设计理念与绘画风情

    文 / 胡莹

著名画家陈玺光先生是一位用灵魂作画的智者。他用传统的水墨渗化、绽放出逼真的云水飞腾之壮美，再现了冰雪裂变、岩浆爆动之奇幻绝景。他大胆创作，将墨彩互融的难题推进一个全新的艺术层面，将霓虹光彩的绚烂光影融入进水墨画的线条创作中。玺光先生深入研习古人并在具备深厚的传统功力的基础上，敢于思考、敢于创作、打破常规，前无古人地创作出具有鲜明的个人艺术语言的艺术作品，并用自己的勤奋与天赋揽获了“都市第一人”的美称。玺光先生的魅力在于他非凡的创造力，从某种意义上说，他的成功是“设计理念”与“绘画风情”间完美融合的最好呈现。
 

谈及一年一度，由中国教育部、文化部、北京市人民政府等单位联合举办的北京国际设计周时，玺光先生表示，本次活动世界各地设计师、艺术家汇聚一堂，用世界的眼光交流，是中国文化走向世界的艺术桥梁。对艺术家而言是很好的事情。中国的绘画是设计的组成部分，任何艺术与设计都是息息相关的，它不仅仅限于服装、平面等某个层面，18世纪许多古建筑就非常美，它本身就是集设计理念、绘画、构建为一体的艺术，玺光先生说人类宇宙本身是个天然的设计体。

在玺光先生的创作中，我们可以捕捉到许多世界著名建筑的身影，这些本身的艺术载体经过玺光先生的艺术再塑造、再提炼，更为生动清晰地展现了建筑结构内在的人文故事与地域风情，永恒的霓虹光彩，或神圣、或激情、或唯美。这些被融没、浸透，又散晕于水墨里的光影，在出自杰出天赋的建筑大师之手，或凝聚传统民间美学文艺的建筑艺术里，再次蕴育出燃情的艺术生命。从“迷醉上海滩”、“梦里水乡”到“情迷威尼斯”、“复活的大教堂”，玺光先生特有的流动的笔墨表现，给人予时空穿梭般如梦如幻的美妙感受。很好地诠释了杰出的人类建筑在历史长河中静止而永恒的文明象征，同时玺光先生也完成了与艺术家的交流共鸣、穿越时空的艺术对话。这是艺术绘画风情的一部分。

玺光先生有着颗年轻的心，他喜欢大胆想象、激情创作，都市的夜给了他更多的灵感，长期以来作画到凌晨三、四点，虽他也表示要注意休息，但那源源不断迸发出的灵感与创作激情制止不了他的兴奋与创作，这就是艺术家。玺光先生说，18世纪19世纪的教堂建筑太美了，中国许多自己民族特色的传统建筑也非常美。只是搭积木般的建筑不算是艺术品。他的建筑作品取材于古典艺术或是现代艺术。变化大的、简洁的、明快的、设想构思大胆的。玺光先生说，从设计谈到艺术，要从自己思想理念出来的作品，不仅是画世界名建筑、民俗风景，还可以自己创作设计的建筑，世界上没有的建筑。或许某一年某一天，一位大的设计师能与他找到大的契机点，共同完成心中的艺术。

玺光先生的想法笔者并不惊讶，这恰恰符合他的创作本源。玺光先生的创作题材非常广，内容十分丰富。揽括了革命、文艺、佛教、民俗以及时事等各个领域，它不属于历史片段，或时代定格，是瞬息万变在生生不息中永恒，她流动穿梭于时空中，是生动之生命。如他的新作“嬉”，是他孩童时代坐牛背、泼溪水的美好回忆。那一道泼起的亮丽的水串，晶莹剔透、点点滴滴，明晃晃得如水晶般清澈的童心。新作里的“回眸”、“独醉花丛”等清澈晶莹的眼睛深邃而迷情，背景处理也色融于墨、光影迷离，精准地抓住了人物特质辅以贴切的环境衬托。看了令人着迷流连。
   

玺光先生非常注重艺术家的综合素养。他认为生活和经历是一个艺术家最宝贵的财富。小时候生活的磨难让他体会到许多真切的情感。在他的作品里，各种行业的人物流露出的表情都是真实、自然、打动人心的。他的新作“小卓玛”，人物描绘极为细腻，小卓玛脸上的血丝清晰可见。玺光先生说画西藏女孩，一定要到西藏去，只有身临其境才能表达自己的艺术，根据想象是不行的，要多去采风看看外面的世界，可以借助，但不要照搬。他也用实际行动付诸自己的情感，已捐赠270万善款。
 

玺光先生眼中的舞蹈家杨丽萍就是孔雀的化身、是舞的精灵。在他的作品里，有许多舞蹈文艺题材风格，在玺光先生的笔墨里，那时精灵的化身，美的风范。舞台的灯光、舞台的闪耀不再只有辉煌与璀璨，而是围绕着舞者这个艺术的精灵。舞者的表达、舞者的艺术、舞者的美全都幻化在光影与水墨的交融里。有时水墨的朦胧韵更突出，有时光韵的美更浓烈。

玺光先生的绘画风情出于他创作的灵魂，他对艺术的感悟，对用笔的精准，最重要的还是他勇于探索、敢于尝试的未知领域。同设计师一般的思索与创造。