陈玺光的墨彩世界 作者：赵绪成（江苏省文化厅副厅长 江苏国画院院长）

能真正称得上“大师”的艺术家有着深厚的文化底蕴，独特的个性，所以创新是艺术家通向成功的唯一出路。

玺光现为中国美协会员，江苏省国画院特聘画家，亦是我的学友，我常为有这样一个学友而自豪。他凭着深厚的传统功底以及过人的智慧赢得同行们的赞许，作品多次在中国美术家协会主办的全国美展入选或获奖，其中《友谊》入选“第七届全国美展”，《宝庐胜镜图》入选“中国美协跨世纪暨建国50周年全国山水画大展”，《白门清凉山》入选“百年开瑞全国画院书画展”，《夫子寻幽图》在中国美协“纪念孔子诞辰2550年全国书画展”中获优秀奖，《长相思诗意图》在中国美协主办的“民族魂国土情全国书画展”中获铜奖。玺光的实力全凭其长年的奋力所得，作画常常到凌晨三、四点不息。

工夫不负有心人，玺光不但在全国美展中获奖，并在美国、日本、法国、匈牙利、中国美术馆、上海美术馆、尹瘦石纪念馆、徐悲鸿纪念馆、湖北省美术馆、钱君匋艺术研究院展出，《美术报》、《迎春花》、《书画艺术》、《艺术与收藏》、《艺术市场》等均有专版介绍。他的艺术作品，在得山川灵气的同时又从前辈大师的佳作中吮吸营养，特别是对宾虹大师的笔墨尤为潜心研究，颇得大师艺术之精华，并有自己的特色，既浑厚华滋，又清新自然，在笔墨的运用上更加狂放大胆，尤其在用水上，犹如久旱中的甘霖令人畅快，又仿佛是恍惚中的醉者与神人共饮（善饮者方能体会），其作品《江山雪霁》、《草堂掩映》、《路漫漫其修远兮》等便是很好的例子。“观其落纸风雨疾，笔所未到气已吞”，美哉、壮哉。前不久他又携数幅作品来我处，当画面展开时，我顿觉眼前一亮，玺光一改往日的画风，变得响亮明朗起来了。这着实让我吃了一惊，记得一月前我曾对他说过我的想法，并探讨了中国画将来如何发展，都认为中国画必须提倡大气、国气、新气，没想到他的画能有如此大的变化。

长期以来中国画的墨与色是一个很难解决的矛盾和很难突破的障碍。而一向注重传统水墨的玺光却在色彩上进行了大胆的尝试，大胆采用“墨彩并用、墨彩水用、墨彩混用、墨彩积用”等手法，如他的作品《暖日催绿寒山》已充分展示了这一点。红色的天空，红色的山峦，耀眼的夕阳，黑白红黄相间的山林树木，加上劳作而归的农妇和狗，引人步入那神秘而深邃的西域世界，蔚为壮观。而作品《明湖开玉镜》则给人一种宁静之美。夕阳映照下的天空是那么辉煌，蔚蓝色的湖面和夕阳的投影是那么晶莹迷人，好一幅人间仙镜图。作品《山入寒空月彩横》一反传统不用白粉的套路，将宾虹大师的笔墨放纵地在白粉驰骋，而天空的皓月及云彩充满宇宙太极之气，那画面游动的线条又恰是书法中的“一波三折”，无往不复，无垂不缩。

艺术的道路是漫长的、艰苦的，当然也是美丽的、幸福的，祝玺光前程似锦。